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viernes, 1 de noviembre de 2013


Cuentos rojos

Hilda Marisol Tamola


GÉNERO: CUENTOS       

EDITORIAL: DUNKEN

EXTENSIÓN: 74 PÁGINAS.



Hilda Marisol Tamola nació en Buenos Aires, Marcos Paz. Es Profesora de Lengua y Literatura. Ejerce la docencia desde el año 2006. Es, además Profesora de Italiano. Cuentos Rojos fue publicado en Junio de 2011. Presentado en la Feria del libro de Moreno, La Feria del libro de Mar del Plata “Puerto de lectura”, la feria de Tandil y en la Biblioteca General de San Martín de Marcos Paz. Esta obra esta formada por cinco relatos dentro de ellos encontraremos historias de superstición, de terror, de maldad, de espectros y sobre todo, historias de sangre y muerte. Relatos que con el correr de sus hojas te llenaran de suspenso, cada uno con un final más o menos sorpresivo pero siempre teñido de rojo, de gotas de sangre que nos dejan estupefactos. Si sos amante del estilo de Edgar Allan Poe, estos cuentos te harán sentir que una nueva escritora sigue sus pasos.
Nota: Se recomienda para alumnos de 3° año en adelante. La autora los ha trabajado en sus cla-ses y es una experiencia maravillosa. Su blog: marisoltamola.blogspot.com
Alejandra Mamani
 

martes, 17 de septiembre de 2013



                Reseña: Teatro breve contemporáneo Argentino II

 
 
 
 
por  Edgardo Juan González.
 
 
 
 
 
 

               El texto elegido es “Teatro Breve Contemporáneo Argentino II”, de Ediciones Colihue. Esta obra fue pensada para alumnos de la escuela secundaria. Presenta, no obstante, textos que generalmente no aparecen en el Diseño Curricular, por no obedecer a los cánones tradicionales del teatro y presentar obras de autores no consagrados por la critica académica.
               Adellach, Esteve, Gambaro y Pavlovsky son esos autores. Más conocidos estos últimos, el libro oscila entre el teatro expresionista, el teatro de la crueldad y el absurdo. Se pierde la visión “objetiva “de las cosas para dar lugar a una realidad subjetiva y emocional. De este modo, hay escenas sueltas y una gran fragmentariedad que desconoce la progresión lineal de la historia. Así, se discuten las nociones conocidas de tiempo y espacio, abriendo el cauce una temporalidad y una espacialidad rotas.
               La primera obra es “Criaturas”, de Alberto Adellac, donde aparece el juego infantil que se transfigura en un juego siniestro y de adultos. La segunda, “¿Probamos otra vez?”, de Patricio Esteve, presenta personajes en un ámbito desquiciado y caótico, que no pueden realizar ningún encuentro. La tercera, “Decir si”, de Griselda Gambaro, alude a la relación dominador-dominado, en el  marco trivial de una peluquería, donde se da la inversión de roles (el peluquero pasa a ser el cliente, y este, el peluquero). La cuarta, “La espera trágica”, de Eduardo Pavlovsky, presenta personajes inexistentes en una situación fácilmente reconocible de comedia de salón: un coctel. Es una parodia de conversación mundana, juegos de palabra, lógica llevada hasta sus últimas consecuencias y por lo tanto, absurda, estallido del concepto de tiempo, entre otros rasgos predominantes.
               Habría que señalar, finalmente, que el teatro de esta naturaleza es subsidiario del clima de postguerra, en el cual latía con sorprendente vigencia el “ser para la muerte” de Sartre. La imposibilidad de comunicarse, el pesimismo y el desasosiego son los sentimientos que, hijos de la postguerra, pasan al texto.

               Se recomienda este libro para la cosmovisión “de ruptura y experimentación”, de 6º año de la secundaria.

 

lunes, 9 de septiembre de 2013

Reseña “Dibujos en la canchita” de Márgara Averbach
 
por Patricio Zapata

            Como todo docente sabe hay determinadas obras que pueden subscribirse a un determinado género según la temática y el mensaje profundo que el autor recorra en sus páginas. Esta novela corta, bien podría leerse en un 5º año en la cosmovisión realista. Cualquier lector activo reconoce que la literatura siempre ha servido para denunciar abusos e injusticias sociales. El relato realista es una de las manifestaciones más frontales: el escritor construye un mundo a imagen y semejanza del que conocemos y, cada personaje oprimido, cada acción inconcebible o escandalosa, sirve para reflejar los males de la sociedad.
La historia de “Dibujos en la canchita” , es probable que transcurra en la ciudad de Buenos Aires aunque no hay referencias geográficas precisas. Se hace referencia  a los semáforos y al tráfico, a los jóvenes malabaristas que por monedas amenizan la espera del conductor, a los cines, clubes, bares, escuelas. Y a las villas miseria. La Paula alberga a unos cuantos huérfanos y, cuando tiene tiempo (porque trabaja a dos horas en colectivo), se ocupa de ellos. Y todo falta: los ingredientes para seguir una receta, el dinero para ir al cine, los medios de comunicación.
            La narradora, una joven que usa el relato como medio para rescatar a su amiga perdida, “se lava bien” en un día importante, lo que nos hace suponer que no tiene posibilidades de bañarse seguido. Se avergüenza de un agujerito en su zapatilla, pero solo cuando está en un barrio que no es el suyo. Porque en esta ciudad hay un contraste: por un lado está “la isla” con todas sus carencias y, por otro, un barrio de calles empedradas con casas con perros en su jardín.

            Los problemas sociales son los que nos aquejan todavía en el siglo XXI, y aunque en primera instancia parece que la única salvación está en el fútbol, es la palabra la que ofrece la redención. Incluso la palabra hablada: con todas sus marcas de oralidad, las idas y vueltas en la narración, las elipsis y las repeticiones. Narrar para dejar de ser invisibles.  

domingo, 8 de septiembre de 2013

Cuando yo te vuelva a ver


Reseña de Cuando yo te vuelva a ver de Marisa Estelrich

 

   Finalista del 5° Premio de novela corta, Cuando yo te vuelva a ver de Marisa Estelrich nos propone una mirada aguda sobre la tema de la identidad . En sus 84 páginas, la autora sumerge al lector en una historia dolorosa como es la desaparición de personas ocurrida en la época de la dictadura militar en Argentina.

   La novela es un viaje sobre la historia reciente de la Argentina,  en la cual, Victoria, la protagonista,  vive momentos de desarraigo e incomprensión debido a que tuvo que emigrar a los Estados Unidos. El tiempo de la historia avanza y retrocede llevado de la mano de la memoria de Olazábal, un personaje que irá reconstruyendo la vida intrigante de Victoria Santillán y la posibilidad de que su padre estuviese involucrado en la desaparición de personas.

   Este texto se recomienda para el desarrollo de la novela realista en el 5° año del secundario superior.



martes, 27 de agosto de 2013


EL CAZADOR OCULTO  - J. D. SALINGER
El Cazador oculto narra la iniciación inevitable de Holden Caulfield, un adolescente de 17 años,  en el mundo adulto.  Como  héroe, Holden encarna esa ambivalencia propia del pasaje de la infancia a la edad adulta, a la que debe incorporarse.  Inseguro, irreverente,  por momentos cínico, el protagonista transita ese viaje vital como los héroes clásicos: un camino lleno de peripecias que lo convertirán en un personaje diferente.

En ese periplo, Holden nos cuenta en primera persona su percepción acerca del mundo y de las personas que lo forman: la  hipocresía y la superficialidad en contraposición a la inocencia infantil que él está a punto de perder, la ruptura con los modelos, el amor y la nostalgia,  y sobre todo, la soledad propia del desarraigo.
 
Una lectura recomendable para chicos de secundaria superior.
 
 

miércoles, 6 de marzo de 2013

 
El fantasma de Canterville

 de Oscar Wilde

 Editorial Cántaro

 58 páginas


Uno de los autores clásicos de la literatura inglesa es OSCAR WILDE, quien representa a la sociedad burguesa alta del siglo diecinueve. Además refleja la influencia de la filosofía estética en cada obra. Escritor, poeta y dramaturgo oriundo de Irlanda nos incita a contemplar las historias escalofriantes de diversas personalidades que residieron en el castillo donde deambula el “alma” del señor Canterville. Conocedor del mundo, observador y crítico de su época pone en escena al fantasma de Canterville, un personaje víctima de su proprio espanto ante la familia Otis.
Cabe destacar el ensañamiento de los gemelos ante el fantasma donde se establece una rivalidad entre el mundo real y sobrenatural donde solo importa demostrar quién domina y manda en ese lugar tan particular.
En segundo lugar el autor pone en juego el lado frágil del hombre con respecto a su psiquis, la cual se halla perturbada por la presencia de espíritus rondando en la noche. De esta manera desafía la creencia de fenómenos paranormales que paralizan al individuo supersticioso.
Además puede decirse que Virginia Otis, hija menor de la familia, logra apiadarse del fantasma llevándolo a la muerte con el fin de alivianar las penas, remordimientos y culpas que lo rondaban.
Crea un ambiente repleto de misterio (enfermedad del fantasma), enigma (la mancha de sangre imborrable) y realidad (la burla que pesa sobre el espectro, fantasma según lo considere el lector) para todo tipo de público (amateur, curioso o experto)
Lo recomiendo para primer año de la secundaria para introducir al adolescente a la literatura fantástica.
 
 
Marina Salgan Ruíz

 






 
 
Gabriela, clavo y canela
 
Jorge Amado
 
 
 

Jorge Amado, nació en el estado de Bahía al nordeste de Brasil, el 10 de agosto de 1912, en medio de la humildad y rudeza de las plantaciones de cacao.

Licenciado en derecho, periodista y político, militó en el Partido Comunista de su país, trabajó como periodista y fue miembro de la Academia Brasileña de Letras. Vivió en Argentina, Francia, Rusia y Checoslovaquia. El 7 agosto 2001 fallece en la ciudad del Salvador, estado de Bahía. Vivió casi noventa años, recorrió la vida en medio de una lucha por denunciar las injusticias, escribió sobre la vida, sobre el amor, sobre el mar y lo hizo con esperanza.
 

En 1958 se publica “Gabriela, clavo y Canela”, en agosto de ese año 20.000 ejemplares se agotaron en sólo dos semanas y para diciembre ya había vendido 50.000 más. En abril de 1961 se estrenó en televisión brasilera una adaptación de la obra, la que no tardó en producirse para el cine.

 
Esta obra fue recibida coma la creación de uno de los más bellos símbolos literarios de la narrativa brasileña.
 
La historia transcurre en la ciudad de Iléhus, en el estado de Bahía, Brasil, lugar en donde el autor pasó gran parte de su primera infancia. En 1925 comienza la historia de esta ciudad bendecida por el cacao, donde el progreso y la civilización se instalan en ella para quedarse.
 
El amor de don Nacib, un árabe ilhense, y Gabriela, despertaron los más controvertidos sentimientos de sus habitantes, envidias, tristezas, alegrías, respetos y traiciones.
 
Otras historias transcurren más allá del amor del árabe con la muchacha Cearense, traiciones de amantes y concubinas, de coroneles y estancieros, de doctores y letrados, de políticos y sacerdotes que conforman esta obra, y que dejan al descubierto las desigualdades sociales denunciadas a lo largo de la novela, mezclando deliciosamente el humor, la sensualidad y erotismo, dando como resultado una obra llena de esperanza, alegrías y tristezas y ofreciendo al lector un romance conmovedor.
 
Andrea Malcoff
 
 
 

lunes, 25 de febrero de 2013


Herberth West: Reanimador1
 
 
de H.P.Lovecraft

 
Los seis cuentos que componen Reanimador instalan una atmósfera extraña, propia del genio de Lovecraft.
Situada entre la ciencia ficción y el terror, la historia desarrolla los experimentos que llevan a cabo una pareja de médicos estadounidenses: uno de ellos es el atemorizado narrador que nos revela de qué clase de investigaciones se trata: volver a la vida la materia inerte.
Toda la historia se desarrolla a través de los seis relatos; aunque cada uno puede leerse en forma independiente ya que se abre con un resumen de lo anterior y se cierra de manera magistral, en un clímax de tensión. Así, se puede problematizar la noción de género: ¿cuentos independientes?, ¿nouvelle con 6 capítulos?
El texto tiene muchos puntos en común con Frankestein de Mary Shelley y sin embargo, logra cautivar al lector por su mayor realismo y teatralidad.
Reanimador es una propuesta para 2° o 3 ° año de la escuela secundaria.
 

1 Texto editado en 1922, título original en inglés: Herbert West: Reanimator
 Laura Nicolini
 
 
 

 

 
 
El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde
 
 
 
  Género: narrativo Subgénero: novela
  Autor: Robert Stevenson (1850-1894)
  Editorial: Centro Editor de Cultura, 1° ed, 2° reimp, Buenos Aires, 2008
  Traduccido por: Joseph Club
  Pág: 128, 12 x 19 cm
Robert Stevenson, novelista inglés, ingeniero y abogado De temperamento enfermizo por el estudio. Desplegó su talento en el arte literario en una época en la que la novela había dejado de ser un relato para convertise en un análisis psicológico. Además, sin exagerar, esta obra es una de esas raras joyas de la literatura por la universalidad del tema y parece tener un puesto asegurado entre los clásicos de la prosa inglesa.
“El extraño caso del dr. Jekyll y Mr Hyde” acarrea marcas de adoración por la ciencia de Stevenson. Las ciencias ocultas le prueban dos cosas: ser superiores a las empírico-racionales de su tiempo y que el bien y el mal tienen raíces fisiológicas. El autor, llamado también “el hombre de estilizada figura buscador de la salud”, soñó parte de la historia en una noche de pesadillas.
Este relato publicado por primera vez en 1886, nos presenta a dos personas distintas en una misma esencia: El Dr. Jekyll y Mr Hyde. Este tema eterno de la duplicidad del bien y el mal que sustenta la vida, excitó primeramente la imaginación victoriana y despertó interés en las sociedades venideras. El Dr Jekyll, un noble científico profundiza en el estudio de los procesos fisiológicos que tienen lugar en el cuerpo humano, muda de estatura, piel y voz, desplegando una inusual energía muscular y animalidad, se convierte en una especie de recesión evolutiva llamada Mr.Hyde. Hasta entonces la ficción no había sabido expresar, relativamente breve, con tanta efusividad la lucha entre el vicio y la virtud que atañe tanto al hombre.
 
PROPUESTA PARA 2° AÑO

Se considera adecuada para el nivel propuesto, ya que los cambios físicos y psicólogicos se encuentran en pleno desarrollo en la etapa de los adolescentes y les interesaría además, por la ver cómo el autor aborda estos temas en relación también con las ciencias ocultas.
 
 
Karina Lorena Sateriano
 
 
 
 
 

 


El espejo africano


   Autora: Liliana Bodoc

   Género: Narrativa juvenil

   Editorial: El barco de vapor

   125 Páginas


   Año de publicación: 2008



Tam,tam,tam

Liliana Bodoc es una autora contemporánea nacida en Santa Fe en 1958, desde muy pequeña vivió en Mendoza y actualmente reside en la provincia de San Luis.

Recibió diversos premios literarios y varias de sus novelas fueron publicadas en Brasil, Alemania, Holanda y España

Entre sus novelas figuran títulos como: Los días del venado, La saga de los confines, Los días de fuego, y El espejo africano.

La historia de esta última obra, comienza en el continente africano, cuando una pequeña es capturada por tratantes de esclavos y llevada a América, trayendo consigo un pequeño espejo de ébano que su madre le entregó en el momento de ser capturada y que había sido el regalo de bodas de su propio padre.

Es una obra de lenguaje sencillo, que está organizada en nueve capítulos cada uno de los cuales está precedido por una breve introducción.

El espejo se convierte en el nexo de los destinos de varias personas entre ellos el de Atima y el de Dorel durante las luchas por la Independencia americana.

El relato tiene como temáticas principales la búsqueda de la identidad y de la libertad de los propios protagonistas y la de los personajes secundarios. Para ellos el sentido la libertad cobrará distintos significados: una niña africanita ansía recordar su nombre para rescatar sus raíces; Atima Silencio ganará su libertad y con ella el desprecio y la incomprensión de la sociedad; Dorel, un huérfano español intenta superar los miedos sembrados por su tutora; un general busca la libertad de su continente.

La obra aborda tópicos tales como: la esclavitud, los sueños, la indolencia, la muerte y el racismo. En cuanto a estos dos últimos, la autora fue interrogada en una entrevista acerca de cómo afronta y aborda estos tópicos que muchas veces son tabúes en este género a lo cual respondió “Cada vez más, la literatura juve nil propone temas duros y hasta polémicos. Hay mucha literatura para jóvenes y para niños que no se detiene ante casi nada. Una ga nancia, sin duda alguna, para los escritores y para los lectores: La li teratura puede sublimar o metafo rizar cualquier temática, y hacerla accesible a través de la belleza.”

El lector es atraído por el entramado de sus historias, la caracterización de sus personajes y sus saltos temporales que requieren una lectura atenta.

Por todo lo antes dicho El espejo africano se convierte en una novela interesante para ser abordada desde distintos puntos de vista con nuestros jóvenes alumnos ávidos de historias con emoción y rico contenido temático.


(Sugerida para 1º año)
Susana Candiano
 
 
 

domingo, 24 de febrero de 2013



Operación masacre

  Rodolfo Walsh

  Ediciones: La Flor

  Cantidad de páginas: 179



Rodolfo Jorge Walsh nació el 9 de enero de 1927 y fue asesinado y desaparecido el 25 de marzo de 1977. Fue periodista, escritor, dramaturgo y traductor argentino que militó en la Alianza Libertadora Nacionalista y luego integró la agrupación Montoneros. Como escritor trascendió por sus cuentos policiales ambientados en Argentina y por sus libros de investigación sobre el fusilamiento ilegal de civiles en José León Suárez de junio de 1956 ("Operación Masacre") y sobre los asesinatos de Rosendo García ("¿Quién mató a Rosendo?") y Marcos Satanowsky ("Caso Satanowsky").

Operación Masacre compone una nueva forma narrativa que se constituye esencialmente a partir de la literatura policial y del periodismo, pero en este encuentro se constituye una obra literaria unida a procesos de liberación de la escritura que se aleja de códigos y estereotipos determinados. Walsh interviene a través de la literatura para esclarecer una serie de crímenes cometidos por un gobierno militar; es decir, busca la verdad, en un contexto en el que la mentira y la muerte se traducen en censura y represión.

En la obra domina la visión del periodista, ya que Walsh da su visión personal de los acontecimientos y de la forma mas objetiva posible. El autor sale a la calle, procura estar en el lugar de los hechos para recavar la mayor cantidad de información posible; y desde el prólogo mismo relata el proceso vivido a través de la frase disparadora de su investigación: “hay un fusilado que vive” También él mismo se hace cargo de verificar, en el libro de locutores de Radio Nacional, el horario en que fue pronunciada la ley Marcial y denunciar la ilegalidad de los fusilamientos, ya que los fusilados fueron detenidos antes de que se promulgara dicha ley.

El minucioso trabajo de búsqueda de testigos, de descubrimiento de los hechos, comprobados con evidencia, dan cuenta que la verdad es el eje que mueve este trabajo. Walsh avanza hacia esa verdad, dudando, verificando, interrogando. Esta obra no sólo es una excelente novela literaria, sino un documento histórico que prueba y nos permite reflexionar  sobre  la brutalidad que tuvo el régimen militar de 1955 y que será un prologo de la gran tragedia argentina, la represión que se repetirá en sucesivos golpes hasta terminar en la sangrienta dictadura del 1976.

Fernandez Boa, Gabriela



  
El extranjero
 
 
 

La novela El extranjero del autor francés Albert Camus (1913-1960) fue publicada en 1942.
El protagonista Mersault es un ser que actúa en consonancia con sus sentimientos pero no puede ser comprendido por las personas que lo rodean, ya que sus actos muestran un desamor permanente hacia la vida propia y ajena. Vive inmerso en un mundo de indiferencia, no se involucra ni compromete con nada ni nadie. Es un personaje absurdo según la mirada social que no puede comprenderlo.
El lector se verá sorprendido por las palabras y acciones de Mersault quien llega a cometer un asesinato y ni el día de la sentencia se ve afectado por la terrible decisión de los jueces.
La obra no sólo alcanzó un gran éxito por su estilo realista tan verosímil sino también porque sus temáticas giran en torno a las cuestiones morales que emanan de la sociedad, las convenciones sociales, la hipocresía, la problemática existencial del hombre que no encuentra en el mundo su lugar.
 
Verónica Raffaeli
 
 





 

 
SHUNKO

 
   POR JORGE W. ÁBALOS

   EDITORIAL LOSADA, 1984





Jorge W. Ábalos nos invita a conocer a los changos saladinos, nos muestra a través de Shunko y sus amigos lo que ellos sienten y cómo ven la realidad, la relación del hombre con la naturaleza reflejada en su lengua nativa, su cosmovisión.

El autor fue un destacado científico (entomólogo) argentino, que se desempeñó como maestro rural en Santiago del Estero, de donde tomó las vivencias que vuelca en su novela publicada en 1949 y que constituye uno de los clásicos de la literatura argentina.

¡Amui Shunko! ¡Amui kaai, chilalo tian!(¡Vení Shunko! ¡ Vení mirá , este panal!). Esta es una de las muchas frases en quichua que aparecen en la historia. Ellas muestran el tema de la obra, la relación entre un niño quechua hablante de Santiago del Estero y su maestro proveniente de la gran ciudad, nos revela la la discriminación y marginación de los indígenas en la Argentina, así también una visión más democrática del proceso educativo, en el que tanto el maestro como el alumno se enseñan mutuamente, aprendiendo uno del otro.

Su prosa colmada de recursos poéticos nos impregna de aromas, colores, sensaciones, y nos sumerge a un mundo nostálgico de juegos, travesuras, en fin, de experiencias vividas.



( Recomendado para Primer año de la Educación Secundaria)

Bonifacio, F. Soledad








Un mundo feliz
 
 
de Aldous Huxley



“Un mundo feliz” es la historia de una sociedad futura en la que los seres humanos son producidos en serie y manipulados genéticamente para predeterminar su inteligencia y capacidades.
En este mundo deshumanizado en donde el estado emocional de las personas es cancelado en aras de que se conserve la estabilidad de la comunidad, la genética ofrece al poder formas de dominación absoluta del mundo.
Los que están descontentos o en desacuerdo con este sistema son apartados de esta sociedad “ideal”, y confinados en colonias donde rodeados de personas con ideales similares alcanzan la supuesta “felicidad”.
Los representantes de esta sociedad consumista, lujuriosa, en la que el amor ha sido proscripto, el sexo promovido como terapia y la libertad anulada por predestinación genética, son los neuróticos personajes Bernard Max y Lenina Crowne.
En efecto, esta obra constituye una crítica mordaz contra los logros científico-técnicos considerados como la única fuente de progreso de la especie humana.
 
Sandra Elisabeth Masini
 
 
 
 
El beso de la mujer araña



Autor: Manuel Puig
Editorial: RBA Editores/Narrativa actual (1993)
Año de Publicación: 1976
Cantidad de páginas: 287
Género: Narrativo



El beso de la mujer araña es una apasionante historia ambientada en la época de la dictadura militar argentina. Su creador, el escritor argentino Manuel Puig.

Esta novela relata la historia de dos detenidos que conviven en una misma celda, uno por sus ideas políticas, el otro por su orientación sexual. Ambos personajes: Valentín Arregui y Molina, no solo comparten el mismo espacio, sino que también sus vivencias.

A través de la lectura de El beso de la mujer araña nos adentramos en un mundo especial en donde Puig ilumina nuestro presente desmenuzando los rasgos y conductas de dos hombres similares a simple vista, sin embargo muy diferentes.

Desde donde se la observe esta obra puede llegar a constituirse en una alegoría de la dictadura. Para captar nuestra atención como lectores, el autor utiliza como recurso la técnica de la narración oral en donde Molina narra a su compañero de celda, viejas películas europeas en las que centraba su atención en la figura de las heroínas; por su parte Valentín observa solo el panorama social de estos relatos cinematográficos y de esta manera la historia de los personajes se irá configurando como una sucesión de escenas dialogadas.

Puig nos presenta esta ficción para mostrarnos un trasfondo político de la historia de nuestro país, fue publicada en España en el año 1976.

Esta elegante obra nos interpela como sujetos y nos invita, a través de la seducción a desnudar el interior de estos entrañables personajes.


    Alicia G. Sánchez


 

 
Rosaura a las diez

 
Marco Denevi

  Editorial Huemul

  Cant. Pág: 256

  Año: 1955




Marco Denevi, autor de “Rosaura las diez”, invita al lector a caminar no solo por las calles porteñas de Buenos Aires sino a ser parte importante de esta historia al convertirse en un pensionista más de la “honrada hospedería” dirigida por la señora Milagros Ramoneda. Ella, primera testigo en declarar comienza de esta manera: “todo esto comenzó señor mío, hará unos seis meses, aquella mañana en la que el cartero trajo un sobre rosa con un detestable perfume a violetas… o quizás no, quizás será mejor que diga que empezó hace doce años” y así, pasarán uno a uno los personajes a declarar sobre lo que vio, escuchó o pensó de Camilo Canegato, personaje principal de esta maravillosa historia.

Denevi ha intentado mostrar las diferentes y variadas versiones que cada protagonista tiene de una secuencia de sucesos en las que todos los integrantes de La Madrileña han tenido alguna participación. Para ello ha creado un procedimiento singular: la transcripción de los testimonios de los cuatro testigos y la copia de una carta, en definitiva única poseedora de la verdad.

Los cinco capítulos, simulan los textos de las declaraciones e interrogatorios de un sumario policial y la prueba de un documento que ningún lector curioso dejará de leer con la intensión de saber la verdad.

En momentos de tensión política y una sociedad marcada por la desazón y la turbulencia, Denevi da a luz y publica en el mes de septiembre de 1955 su obra, esta novela policial increíble y apasionante.

Patricia Nanterne
 
 
 


sábado, 23 de febrero de 2013


 
Las visitas

Autora: Silvia Schujer
 

 
 
Un niño de seis años el día previo al comienzo de clases se entera por accidente que la ausencia de su padre se debe a que estaba preso y no de viaje como le habían dicho. Los sentimientos del chico se desnudan mientras avanza el relato sus miedos, la bronca y los cambios en su vida son narrados en primera persona con un lenguaje que se corresponde con el adolescente actual.
La primera visita a la cárcel produce un impacto emocional muy fuerte en el protagonista quien todavía no comprendía el por qué de la situación de su padre.
La nueva pareja de su madre y los cambios propios de la adolescencia que sufria su hermana provocan muchas inquietudes en el niño. El respaldo emocional y la visión masculina aparecen reflejadas en su amigo Jopo quien lo orienta y acompaña en las diferentes situaciones que debe transitar.
El destinatario del relato es su novia de la adolescencia a quien le narra la historia de su vida con motivo de sincerarse para que nada la sorprenda y ella decida si quiere seguir con él o no después de haber escuchado la historia.
La recomiendo para primer año ya que trata problemáticas sociales actuales, el lenguaje es simple y la extensión es de 97 páginas. Como primera novela funciona muy bien.
 
 
Yamila Vazquez
 
 
 




 
La mujer habitada



Autora: Gioconda Belli


Género: novela


Editorial: La Nación (Biblioteca Grandes Escritoras)


Extensión: 373 páginas


Gioconda Belli nació en Managua, Nicaragua, el 9 de diciembre de 1948. Militante política del Frente Sandinista de Liberación Nacional, desde 1970 luchó en esa organización clandestina y perseguida para derrocar al dictador Anastasio Somoza, razón por la cual pasó mucho tiempo exiliada en México y luego en Costa Rica.
En forma paralela a su comprometida y peligrosa actividad política, se tomó su tiempo para escribir, convirtiéndose en la autora de una importante obra poética y narrativa de reconocido prestigio internacional. La mujer habitada es su primera novela y fue escrita en 1988. Ha sido traducida a once idiomas con singular éxito. Belli también es autora de las novelas Sofía de los presagios (1990), Waslala (1996) y El pergamino de la seducción (2005). Es miembro de la Academia Nicaragüense de la Lengua, y desde 1990 vive entre su patria y los Estados Unidos.
En la historia que nos propone la autora se produce una coexistencia muy interesante de diversos temas que pueden considerarse tópicos de la literatura: el amor, el compromiso político y la mitología, que se hace presente en esta novela cuando se introduce la voz de Itzá, una indígena nahualt muerta por los españoles en los años de la conquista.
La mujer habitada tiene como protagonista principal a Lavinia, una joven y bella arquitecta de 23 años, formada en Europa, que pertenece a la clase alta y dominante de su país, gobernado por un tirano llamado “ el General Vela”. Si bien Lavinia puede gozar de todos los privilegios de pertenecer a un sector social acomodado, éstos de alguna manera resultan esquivos a sus deseos, porque en su interior sabe que desea otra cosa para ella, que no quiere repetir la historia de su madre, la de su tía, la de su amiga Sara y la de todas las mujeres de clase alta de su generación. En el fondo de su alma crece, muy arraigado, el germen de la revolución, que cada día se hace más y más fuerte, gracias al jugo de naranja que bebe en su desayuno, donde habita mágicamente el espíritu de Itzá, y a la pasión irrefrenable que siente por su compañero de trabajo, el arquitecto Felipe Iturbe, quien se transforma en el gran amor de su vida y además, es el que le permite a la joven encontrar la razón de ser de su existencia y cumplir su destino.
El relato de Belli abunda en bellas descripciones enmarcadas en una narración dinámica, sencilla y eficaz, mediante la cual nos presenta pequeños conflictos que van creciendo en su complejidad, hasta llegar a un desenlace trágico y cargado de emoción, que tiene como figuras centrales a Lavinia y al Gran General.
De esta manera, los lectores formamos parte de un mundo mágico y vital en el que, gracias a la pluma de Gioconda, la resistencia heroica de los pueblos originarios al español se vincula a la rebelión femenina y a la insurgencia política actual, en clara alusión al convulsionado clima político que vivó Nicaragua en la década del 70 y principios de los años 80, y que tuvo a la escritora latinoamericana como una de sus protagonistas insoslayables.
Estimamos conveniente trabajar este texto con alumnos de 5° año de secundaria superior en el contexto del Realismo Mágico. Por su extensión, en caso de no ser viable la lectura por parte de todo el grupo, recomendamos su lectura individual, en el marco del proyecto personal de lectura que establece el Diseño Curricular de Literatura de ese año.


                               GUILLERMO DANIEL SCHANTÓN
 
 
 




jueves, 21 de febrero de 2013


LA HOJARASCA
 
 


Gabriel García Márquez
 

La hojarasca es una pequeña obra maestra del colombiano Gabriel García Márquez (1928), que muestra la maldad, la frustración y el alma corrompida de los maconditos. El pueblo de Macondo es una invención creativa que muestra la realidad concreta de Colombia a principios de este siglo: pobre, que sufre un calor insoportable, poblado de seres divididos por el odio político y las luchas civiles.

La hojarasca (1995) cuenta la historia del entierro de un hombre, un médico misterioso y odiado, al que sus vecinos quieren dejar insepulto. Al mismo tiempo es la historia del odio acumulado durante veinticinco años en Macondo.

En la obra aparecen rasgos típicos de la inspiración de García Márquez, como los personajes estrafalarios, locos y raros, lo insólito, los elementos mágicos y sobre todo el análisis psicológico de extraños individuos.

Sin duda la imaginación ilimitada y el exuberante estilo de García Márquez le permitieron mostrar la realidad latinoamericana, respetando su historia, sus mitos y sus códigos con una lógica particular, brindando al lector relatos atrapantes de sucesos inverosímiles. Ésta es la clave de la poética del Realismo Mágico.


Nota:

Elegí el texto “La hojarasca” de Gabriel García Márquez, para trabajar en 5° año de la Escuela Secundaria Superior.

La elección ha sido de acuerdo a los DC del ciclo superior de 5° año, que presenta distintos contenidos que abordan al movimiento del Realismo Mágico, con el fin de caracterizar a las obras, identificar elementos mágicos o extraños, percibidos por los personajes y el narrador como parte de la realidad, el tiempo concebido como cíclico, el boom como fenómeno Latinoamericano.

Teniendo en cuenta estas orientaciones opté por la obra “La hojarasca”, dado que ilustra fehacientemente las características del Realismo Mágico. Los alumnos al contactarse con dicha obra podrán ampliar su visión del mundo, vinculando la experiencia personal con otras culturas, para comprender ciertos contextos sociales e históricos y relacionarlos con el de nuestro país.


Ana Mª Perrotta